Entradas

Teatro Griego

Imagen
Los griegos fueron los primeros en escenificar la política, la religión y la vida cotidiana de su tiempo. Por lo tanto, es en el teatro griego donde surgen los conceptos de drama, melodrama, sátira, parodia, tragedia y comedia. Por lo que, la principal función que cumplía el teatro era la de divertir, al mismo tiempo que a través de este se hacían críticas a la sociedad y los tiempos que vivían, ya fuera representando a los gobernantes y a los dioses mediante parodias, aportando lecciones morales mediante fábulas, como también exaltando diferentes valores, tales como el honor, la honradez, el amor filial, el amor conyugal, entre otros. Las primeras manifestaciones del género dramático del teatro griego, se dan en Atenas, y estaban estrechamente ligadas a los ritos debido en un principio a su origen religioso. Por lo tanto, se vislumbran ya dos tendencias en el teatro griego, que tenían que ver con los dioses y que se determinaron con los nombres de apolíneo y lo dionisiaco. Lo apolín

Teatro Clásico

Imagen
El Teatro clásico se conformó de un conjunto de obras literarias la mayoría, de determinada época (siglos del III al XVI) que alcanzaron una gran influencia y lograron trascender en el tiempo, enriqueciendo la cultura de todos estos tiempos. Por lo tanto, existen con este género, distintos tipos de teatro clásico desde su origen. En un sentido amplio, el teatro clásico lo conforman obras de determinada antigüedad que todavía se siguen representando por su valor artístico. Igualmente, se considera que el teatro clásico representa la más alta manifestación teatral, por lo tanto, la puesta en escena la realizan grandes directores y actores. La máxima representación teatral clásica es el Drama. El Drama es un modo específico de la ficción en rendimiento. El término viene de una palabra griega que significa “acción” (drama griego clásico), que se deriva del verbo “hacer” o “actuar” (griego clásico). La promulgación del drama en el teatro, fue realizada por actores en un escenario ante un pú

Teatro

Imagen
El teatro, en las artes dramáticas, es un arte que se ocupa casi exclusivamente de las representaciones en vivo en las que la acción se planifica con precisión para crear un sentido coherente y significativo del drama. Aunque la palabra teatro deriva del griego theaomai, que significa ver, la actuación en sí puede apelar al oído y al ojo, como sugiere la intercambiabilidad de los términos espectador y audiencia. Algunas veces el atractivo es fuertemente intelectual, como en Hamlet de William Shakespeare, pero el elemento intelectual en sí mismo no es una garantía de buen teatro. Lo que más resalta en el teatro es la actuación de las emociones, la cual debe ser muy marcada y aún más lo debe ser el paso de una emoción a otra, por ejemplo de la risa al llanto de un momento para otro y con ello, conseguir despertar emociones en el público espectador. El teatro es sin duda el medio más expresivo de la narración de historias, y se adapta constantemente a los tiempos cambiantes. Aunque el púb

Pintura

Imagen
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos. La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética. En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y cada pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones, conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico, cultural, político o religioso. Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie determinada (tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para componer con formas, colores y texturas el sentir del artista. Técnicas de pintura Las técnic

Artes Escénicas

Imagen
Las artes escénicas son todas aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas sobre un escenario, principalmente el teatro y la danza, pero también la música. Las artes escénicas tienen fundamentalmente tres elementos esenciales e indisociables, que son la interpretación, el escenario y el público receptor. En este sentido, se trata de un arte vivo y efímero. El escenario, por su parte, puede estar en un edificio o espacio específicamente creado para la interpretación artística, o puede estar en cualquier otro lugar, como en la calle. Los medios de expresión de las artes escénicas son variados, y van desde la palabra y la acción, hasta los recursos sonoros y visuales, todo lo cual, conjugado y combinado armónicamente, de acuerdo con los presupuestos estéticos y conceptuales aplicados, se funde para producir una experiencia estética. ¿Cuáles son los elementos de las Artes Escénicas? Las Artes Escénicas no requieren de demasiados elementos, que pueden ser tres: Actores

Artes decorativas

Imagen
Las artes decorativas son artes u oficios cuyo objetivo es el diseño y la fabricación de objetos que son hermosos y funcionales. En este campo se incluye el diseño de interiores, pero se relaciona con la arquitectura. Las artes decorativas a menudo se clasifican en distinción a las bellas artes, es decir se oponen a campos artísticos como: pintura, dibujo, fotografía y escultura a gran escala, que generalmente producen objetos únicamente por su calidad estética y capacidad para estimular el intelecto, y no para satisfacer una necesidad como es el caso de las artes decorativas. Las artes decorativas a menudo se clasifican por el medio o la técnica que se utiliza. Entre ellos podemos mencionar la joyería, el arte cerámico, el diseño de la industria y la decoración en general. Tipos de artes decorativas Metalistería  La metalistería son las técnicas y artes para producir y conformar metales en la fabricación de objetos utilitarios, artísticos o decorativos. Este oficio comprende las técni

Surrealismo

Imagen
El surrealismo​ (del francés surréalisme) fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo. La RAE lo describe como "movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente".​ El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente. El objetivo era, según André Breton, "convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad".​ Las obras surrealistas contienen elementos y yuxtaposiciones inesperados y non sequitur (toda falacia es un  non sequitur  ); sin embargo, muchos