Arte

El arte gótico comienza en el año 1137 en Francia con la construcción de la iglesia de la abadía de Saint Denis. Desde entonces comienza a expandirse por toda Europa y para 1250 ya se ha convertido en la corriente artística predominante en Europa. A continuación presentamos las principales características de la pintura gótica. Pintura Gótica En la Edad Media y sobre todo durante el periodo gótico, los vidrios pintados se convirtieron en la principal forma de decorar los interiores de las iglesias. Otras formas de decoración eran los murales, los frescos y los mosaicos, muy empleados durante el románico pero que habían pasado de moda. La excepción a esta regla es Italia donde las enormes ventanas pintadas de estilo gótico nunca llegaron a convertirse en la principal forma de decorar las iglesias. En su lugar, los murales, frescos y otras formas de pinturas continuaron siendo importantes para la decoración en la península itálica. Una de las cosas más excitantes de la pintura gótica ita

Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio. La arquitectura griega antigua es un estilo de la arquitectura que fue creada y desarrollada por los pueblos de la antigua Grecia, se estima que el origen de la arquitectura griega y las primeras obras arquitectónicas griegas de esta cultura, iniciaron a partir del 600 a. c. Fue entonces que, a través de la historia de la arquitectura griega, en la actualidad, esta se conoce mayoritariamente por la veracidad de sus templos, todos ellos ubicados en la región de Grecia, el Partenón, por ejemplo, es el templo sagrado más popular y emblemático de este estilo arquitectónico. Un segundo ejemplo significativo e importante de la arquitectura helénica griega y en el mundo helénico es el teatro al aire lib

El arte griego es considerado como una mezcla de influencias Egipcias, Sirias, Minoanas y Persas. Los escultores griegos aprendieron a tallar tanto en roca como en bronce de los Egipcios y las primeras esculturas datan del siglo IX a.C. en forma de pequeñas figuras humanas de arcilla, marfil o cera. En este artículo repasamos por completo la escultura griega. La cronología de la escultura en la Antigua Grecia se divide tradicionalmente en tres periodos principales: El periodo arcaico. 650-500 a.C.    Los escultores griegos comienzan a desarrollar monumentales esculturas de mármol. El periodo clásico. 500-323 a.C.    El punto más alto y creativo de la escultura griega. El periodo helenístico. 323-27 a.C.    El estilo griego de arte en 3 dimensiones es practicado por todo el Mediterráneo Oriental Temática escultura griega Los temas principales de los que trataba la escultura griega son los siguientes: Mitología. Dioses, héroes y leyendas griegas. Vida cuotidiana. Deportistas, competicion

La pintura griega hace referencia principalmente a todas las obras cuya producción se llevó a cabo durante el periodo histórico conocido como “helénico” Es desde el arte griego, del que parten los conceptos de estética que predominarán en la civilización occidental, así como también lo hizo el resto de su cultura. Resulta difícil analizar la pintura de la civilización griega, debido a que muchas obras desaparecieron por saqueos o no se han conservado hasta nuestros días. Entre lo que aún se conserva, existen algunos frescos pintados sobre muros, trozos de tablas de madera, losas de piedra y algunas copias. Para estudiar la pintura, los expertos se han basado principalmente en el análisis de las cerámicas, porque de estas, sí se conservan numerosas piezas. Esto ha permitido hacer un mejor análisis sobre la estética griega, aunque también resulta un poco limitado gracias a la superficie de las vasijas y al uso de pocos colores debido al material empleado. Otra de las formas en las que s

La civilización griega es sin duda una de las más influyentes que ha habitado el planeta tierra, la cultura y el arte griego son un ejemplo a seguir por todas las civilizaciones posteriores e incluso hoy en día todavía se hace referencia a la organización, política y sociedad griegas para solucionar problemas actuales. Repasamos brevemente la historia de Grecia y comenzamos a describir las características de su arte. Historia de la Antigua Grecia Gracia es una península situada en la costa norte del Mediterráneo caracterizada por poseer un relieve con numerosas montañas y por lo tanto escasas zonas de cultivo. Sin embargo, Grecia está rodeada de agua que es el recurso natural más importante. Los griegos antiguos dependen del mar para pescar y comerciar. Conforme la población creció, los griegos comenzaron a fundar ciudades-estado. Estas instituciones estaban formadas por una ciudad central denominada polis, cada ciudad-estado tenía su propia forma de gobierno y sus propias leyes. Todas

Hace 5000 años, los sumerios y los akkadios, asentados en la región comprendida entre los ríos Tigris y Eúfrates (actual Irak) desarrollaron la primera civilización urbana en Oriente Medio, una de las cunas de la civilización, junto con Egipto. El Arte desarrollado por los sumerios tiene sobre todo un significado religioso, respondiendo a la unión estrecha entre religión y política. Una de sus características es la acusada continuidad estética, que se traspasará a las civilizaciones posteriores (acadia, babilonia, asiria, persa...). Por tanto, a pesar de constituir pueblos diferentes, se pueden observar ciertos rasgos que perpetúan esta continuidad. Debido a la pobreza de los materiales existentes en la región de la Mesopotamia, no han quedado muchos ejemplos tanto en la arquitectura como en las artes plásticas. Sin embargo, en lo relativo a otras disciplinas, como la glíptica (elaboración de sellos de arcilla, ilustrados con pequeñas imágenes) y en la orfebrería, destacarán por su

Si en algo destacó la civilización egipcia fue en las grandes obras arquitectónicas que desarrollaron los faraones para ensalzarse a sí mismo. Esfinges y sobre todo Pirámides fueron forzadamente construidas por millones de esclavos para glorificar a los faraones. Repasamos en este artículo los principales elementos de la arquitectura egipcia las pirámides. Construidas durante la época dorada de la civilización egipcia, las pirámides, en concreto las Grandes Pirámides de Giza, son una de las estructuras más imponentes creadas por el hombre en toda la historia. Su gran escala refleja el rol que el faraón tenía en la sociedad egipcia. Aunque las pirámides comenzaron a ser construidas a principios del Antiguo Reinado e incluso en los últimos años de la civilización se continuaban construyendo hubo un pico en la construcción de estas fantásticas estructuras que se encontraba entre el 2900 y el 2325 a.C. Más de 4000 años después las pirámides todavía mantienen gran parte de su majestuosidad.

La civilización egipcia es una de las primeras y más importantes civilizaciones de la historia, su poderío en el Mediterráneo abasteciéndose de las bondades que ofrecía el río Nilo levantó un imperio exitoso tanto militar como culturalmente. En este artículo relatamos brevemente la historia de Egipto, los distintos periodos de su existencia, así como las principales características de la escultura y pintura egipcias. Historia de Egipto Para el año 5000 a.C. los primeros nómadas se habían asentado en la región del actual Egipto y comenzaron a cultivar las tierras alrededor del Nilo, tejían lino, trabajaban con cerámica y aprendieron a emplear el bronce, más tarde, en el 3200 a.C. inventaron la escritura. El Rey Menes fue el primer Rey o Faraón de Egipto y fue capaz de unir en el 3118 a.C. la población egipcia bajo un mismo estado con capital en Memphis. El país se dividía en 42 áreas denominadas nomos dirigidas por un nomarca. El primer periodo de la historia de Egipto se denomina Anti

“Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas por los hombres que intenten expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Es importante no confundir la artesanía de las “bellas artes”, pues las primeras se refieren a obras múltiples mientras que se consideran artistas a aquellos que crean obras únicas. Para comprender un poco mejor qué es el arte, podemos ahondar en sus diferentes expresiones. Según la historia con la aparición del Homo Sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y religioso, y con el paso del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas formas de ver el arte y de expresarlo, por esto el arte varía de acuerdo a la épo