Arte

La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico que floreció durante el período barroco, que, precedido por el Renacimiento y el Manierismo, comienza a partir del siglo XVII en Roma, durante el período del absolutismo, y se extiende hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra portuguesa “barroco” define una perla de formato irregular (perla imperfecta). En la arquitectura barroca, la expresión típica son las iglesias, construidas en gran cantidad durante el movimiento de Contrarreforma. Rechazando la simetría del renacimiento, destacan el dinamismo y la imponencia, reforzados por la emotividad lograda a través de meandros, elementos contorsionados y espirales, produciendo diferentes efectos visuales, tanto en las fachadas como en el diseño de los interiores. En cuanto a la arquitectura sacra, se compone de variados elementos que pretenden dar el efecto de intensa emoción y grandeza. El techo elevado y elaborado con elementos de escultura da una dimensión del infinito; las ve

Se considera arte contemporáneo aquel que se ha producido en nuestros días, pero falta por definir cuando son “nuestros días” nosotros vamos a considerar que el arte contemporáneo abarca desde el finales del siglo XIX hasta la actualidad. Durante este periodo, se han desarrollado una infinidad de corrientes artísticas, como es imposible tratarlas todas, en este artículo vamos a realizar una pequeña introducción a cada una de ellas. Romanticismo. 1770-1920 El romanticismo es un movimiento cultural desarrollado en Europa en cierto modo como reacción de la Revolución Industrial que ocurrió durante este periodo, este movimiento afectó a la filosofía, literatura, música y sobretodo al arte europeo. Comenzó a finales del siglo XVIII y alcanzó su máximo esplendor en los primeros años del siglo XIX, marcó el final del Barroco y fue seguido por el Realismo. El arte romántico está centrado en las emociones, los sentimientos y los estados de ánimo de todo tipo, incluyendo la espiritualidad, la im

El arte barroco no careció de escultores, aunque no muchos fueran tan magníficos como los del Renacimiento, si que hubo uno, Gian Lorenzo Bernini que fue digno sucesor de Miguel Ángel. Los escultores barrocos, trabajaron principalmente decorando las fachadas y edificios de la arquitectura barroca y realizando estatuas para mostrar imágenes religiosas. La escultura barroca fue la rama artística que más se extendió. Vamos a analizar a continuación las principales características y escultores de esta corriente artística. Características de la escultura barroca A continuación se muestran las principales características de la escultura barroca: La escultura barroca fue principalmente utilizada para decorar las obras arquitectónicas de este periodo, tanto interna como externamente. En contraposición al orden que presentan las esculturas y en general las obras renacentistas, el barroco trabaja con composiciones menos organizadas sin tanto orden. Existe un elevado expresionismo de los rostros

Rembrandt von Harmenszoon Rembrandt era el pintor holandés más destacado de su época y uno de los más notables artistas de todos los tiempos dentro del contexto artístico europeo. Realizó numerosos autorretratos que configuran una autobiografía de imágenes que nos permiten conocer más acerca de su vida. La obra más conocida de Rembrandt es “La ronda de noche” es un retrato en grupo de una compañía de milicia de Ámsterdam y fue completada en 1642. Fue el mentor de numerosos pupilos que le sirvieron como asistentes, el trabajo de estos apenas se distingue de las obras propias de Rembrandt. Finalmente el 4 de Octubre de 1669, uno de los pintores más reconocidos de la historia falleció.   Estilo de Rembrandt Brillante en el empleo de la técnica del Claroscuro. Rembrandt era un maestro en el arte de contrastar entre luz y oscuridad. Capaz de crear el efecto de movimiento de sus obras, algo poco habitual en los cuadros de la época. Gran retratista, tanto de modelos o escenas como de sí mismo

Este movimiento se caracterizó por el auge en ciertos países de los valores culturales del catolicismo y su entrada al Renacimiento, plasmados a menudo en diversas formas de arte: la literatura, la música, la danza y también la pintura. El barroco como estilo artístico está inicialmente vinculado a la Contrarreforma católica y a la ideología monárquica absolutista, pero es posible identificarlo también en la obra de artistas pertenecientes a naciones protestantes y no absolutistas. La pintura barroca reflejó la importancia de la religión en los países católicos, a la par que del gusto burgués en los protestantes, y se caracterizó por el realismo, la riqueza e intensidad de los colores, así como un fuerte contraste entre luces y sombras. Características generales de la pintura barroca La pintura barroca presenció el nacimiento de nuevos géneros pictóricos, como son los bodegones, vanitas y cuadros costumbristas, que enriquecieron la iconografía religiosa heredada del medioevo. Se caract

La situación socioeconómica del siglo XVI dio lugar a cambios importantes en el mundo del arte, el Renacimiento se ve primero superado por el Manierismo que es una corriente que desfigura y desnaturaliza las obras de arte. Tras una breve época en la que domina el Manierismo, se instaura en Europa el Barroco. Vamos a presentar a continuación el contexto histórico en el cual se desarrolla esta corriente artística y los principales puntos a tener en cuenta de su arte. Contexto histórico En 1517 Martín Lutero dio comienzo a un movimiento religioso que cambió el mundo para siempre, la Reforma Protestante. Su criticismo sobre la Iglesia Católica y sus ideas reformistas se expandieron por toda Europa gracias a la existencia de la imprenta ganando adeptos a su ideología y creando nuevas denominaciones protestantes. En respuesta la Iglesia Católica puso en marcha su propia reforma interna para limpiar la corrupción existente hasta ahora y definir claramente sus doctrinas y dogmatismo. Esta Cont

Los siguientes arquitectos del renacimiento marcaron la pauta en la creación de la arquitectura del renacimiento: Filippo Brunelleschi - el arquitecto que creó la idea básica de la arquitectura del renacimiento en europa. Inspirado por la arquitectura de su juventud, Brunelleschi adoptó los rasgos antiguos de los edificios romanos y los integró en Europa de una manera nueva. Entre las principales obras de arquitectura del renacimiento del autor se encuentran la Catedral de Santa María del Fiore, la Casa de la Educación y la Capilla de Pazzi. Donato Bramante  - Es un maestro incomparable de su oficio, fundador de los principios básicos de la arquitectura del renacimiento cultura y arquitectura. Bramante conoció personalmente a Leonardo da Vinci, lo que influyó mucho en su visión creativa de la arquitectura. La creación del genio no son sólo las elegantes casas seculares y los edificios clásicos, sino también los edificios originales de los autores. Uno de los edificios más populares de

La arquitectura del renacimiento tiene algunos elementos sustentantes de la arquitectura del renacimiento distintivas que son bastante comunes en las grandes construcciones: Planos - cuadrado, aspecto simétrico en el que las proporciones se basan generalmente en un módulo. Fachadas - simétricas en torno a su eje vertical, los edificios domésticos son a menudo superados por una cornisa. Columnas y pilastras - se utilizan los órdenes romanos de columnas: Toscana, dórica, jónica, corintia y arcos compuestos. Cúpulas de costillas - la cúpula se utiliza con frecuencia, tanto como una característica estructural muy grande que es visible desde el exterior. En las fachadas renacentistas hay simetría en torno a su eje vertical. Las fachadas renacentistas de las iglesias de esta época, por ejemplo, solían estar coronadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras, arcos y entablamentos. En las columnas y ventanas se muestra una progresión hacia el centro. Uno de los primeros ejempl

La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo gótico medieval.  El estilo renacentista pone énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes. Los arreglos ordenados de columnas, pilastras y dinteles, así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas, nichos y edículos reemplazaron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales. Durante la arquitectura del alto renacimiento, también se desarrollaron y utilizaron con mayor seguridad algunos de los aportes de la arquitectura del renacimiento y sus conceptos arquitectónicos al igual que ciertos elementos del pensamiento clásico, particularmente la simetría y las órdenes clásicas que se remontan desde la antigüedad clásica. En el siglo XVIII se recupera

Desde que el hombre descubrió que con formas volumétricas se podía expresar algo, la escultura estuvo al servicio de la imagen de sí mismo, mujer u hombre. Fue el recurso para dar perdurabilidad al ser humano, para plasmar e intentar mantener vivo el hálito de vida.  En esta nueva tarea de captación de nuevas dimensiones, el hombre del Renacimiento encontró la clave en el mundo antiguo, el que hemos encasillado como clásico. Fue la fuente de inspiración para definir la nueva dimensión que le diera nuevas seguridades, y la referencia para dar con las soluciones formales que reflejaban la nueva manera de ver el universo. Aquel mundo ya había tenido al hombre como referencia preferente en su pensamiento y en el lenguaje que expresaba este pensamiento, y que por la coherencia lenguaje-pensamiento que implicaba, había conseguido formas expresivas que resultaron insuperables. Características generales de la escultura renacentista • La transición del Gótico al Renacimiento resulta menos brus

La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas. Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas (como el descubrimiento de la perspectiva) con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la Antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza.  En un primer momento, en el quattrocento (siglo XV) se investigaron distintos aspectos técnicos. Así, Piero della Francesca estudió la luz. Masaccio destacó por la figura humana. En Fray Angélico adquieren importancia el color y una cierta sensibilidad, si bien su temática sigue siendo religiosa, con composi

El arte del Renacimiento, como el de cualquier otra época, era un buscado lenguaje que expresaba nuevas percepciones e inquietudes, una nueva manera de ver la realidad y la vida. El inicio del Renacimiento a principios del siglo XV y se circunscribe a Italia, localizándose en la ciudad de Florencia. Lo sucedido en esa ciudad con las obras de mejora y acabado de su catedral es solo un hito elegido por razones de metodología en el estudio. No obstante, es cierto que a partir de entonces se constatan con más insistencia referencias a la antigüedad en la forma de pensar y expresarse. Estas formas, principalmente en escultura, y los espacios y elementos que configura y conforma la arquitectura, dejaban de estar mediatizados a objetivos casi exclusivamente trascendentes, para pasar a tener como finalidad compartida la consecución de lo placentero. El pintor florentino Giotto, es el artista más famoso del proto-renacimiento e hizo enormes avances en la técnica de representar el cuerpo humano